美术教学教案（通用18篇）
作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？以下是小编收集整理的美术教学教案，欢迎阅读与收藏。
美术教学教案 1课题：
装饰人型
课时：
1课时
课堂类型：
造型、表现、设计、应用
教学目标：
1、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。
2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。
教学重难点：
1、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。
2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。
教具学具：
各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我们的生活中，美是无处不在的'。
2、赏析作品：
师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的头发都竖了起来。
3、分析作品材料
师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？
小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。
4、制作方法与步骤：
（1）构思
（2）组合
（3）装饰
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
美术教学教案 2活动目标：
1.学习用海绵笔点画雪花，尝试点画出大小不一的雪花。
2.在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。
教学重难点：
重点：用海绵点画雪花。
难点：能用不同方法点画大小不一的雪花。
活动准备：
1.已经观看过雪花飘落的美景。
2.蓝色卡纸（六张，粘在桌子上），白色的颜料，海绵笔每人一支，雪人六个。
活动过程：
一、激起幼儿作画的兴趣
1.师：今天老师带来了一支笔，你看是什么笔？
2.师：其实它是支海绵笔，你能用海绵笔让天空中变出雪花吗？（请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。）
二、讨论画雪花的方法
1.师：刚才他是怎么把雪花变出来的？（请其他幼儿讲述。）
2.教师小结：他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸，然后和天空亲一亲，一朵一朵，雪花飘起来了，可别让它们挤在一起了。（教师一边小结一边示范。）
3.师：唉，怎么样让雪花变的更大一些呢？（请幼儿尝试画更大块的雪花。）你是用什么方法让雪花变大的？（鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。）
4.教师示范：他的办法真好，我也来试试。要让雪花变得更大，可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起，一点、两点变成了一朵大雪花。（示范时可以画更多的方法，如用三点、五点等。）
5.师：你们看，那里还有好多地方还没下雪呢，我们让那里也飘满有大有小的.雪花。
三、幼儿绘画
1.指导幼儿点画雪花的方法，雪花不要都挤在一起，提醒幼儿作画时应用力点。
2.鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花，点与点之间靠的紧点。
四、展示幼儿作品，互相欣赏雪花飘飘的美景。
1.将幼儿的作品布置成雪景。师：雪下的真大啊，雪娃娃也来了。
2.师：你觉得哪里的雪下的最漂亮？为什么呢？
3.师：雪下的真漂亮，我们拍照吧。
反思：
本次活动，我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后，采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法，主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔，让孩子们掌握一个握笔的方式，也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节，层次比较清晰，环节紧扣。活动评价时，让孩子们尝试自己讲评，指出不足之处，并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高，导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具，讲评环节比较散乱，如何让孩子们积极参与讲评有待深思。
美术教学教案 3教学目的：
通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐
教学重、难点：
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。
教学课时：
一课时
教学材料：
教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。
学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？－－蓝猫儿来到了我们班！（继续出示）他来我们班干什么呢？－－开花瓶店卖花瓶。
这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？－－好看的、漂亮的。
2、揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）
三、新课讲授：
1、欣赏、观察
蓝猫开个瓶子店，请同学们做顾问，你喜欢哪个瓶子？能说说原在吗？为什么喜欢它呢？（我喜欢xx瓶子，它里面有xx样的花纹，色彩点缀得很漂亮）
（我喜欢xx······）
让学生畅所欲言，激发兴趣，飞外从细处去观察。
2、发现，解决
老师发现这些瓶子有两个共同之处。
（1）折起这些瓶子，发现－－左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢？
（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。
（2）瓶子的花瓶都很漂亮
分别箐四、五位学生就两个没画出花纹的'瓶子进行联想和想象，各抒已见，谈谈，你会怎样美化瓶子。
四、学生表现：
1、作业布置：
蓝猫在我们班开了一个瓶子店，想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子，我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送？同学们你们能想到好办法吗？（我们同学们帮蓝猫做瓶子）
2、学生剪绘：
步骤如下：a:对折瓶子，画出半个瓶子造型
b：剪出造型
c:勾边纹，画花纹。
教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？
五、小结，讲评
1、选出五幅制作精美的瓶子，送给作者示范的教学瓶子。
2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。
3、宣布下课。
美术教学教案 4活动目标：
1.让孩子通过将各种图形组合画出小燕子看到的东西，从而组成一幅画。
2.激发幼儿喜爱大自然的感受，培养幼儿作画的技能。
活动准备：
幼儿绘画工具、范例
活动过程：
培养幼儿各方面能力，特别是动手操作能力。让幼儿通过动
手操作画小燕子看到的'东西，以便于提高小肌肉的发达。并让幼
儿展开想象力，进行添画
屋檐等等。从而培养幼儿的动手能力、想象能力。
重点：
能画出小燕子看到的景物。
难点：
能添画出合理的画面。
教学过程：
激趣——师示范——幼儿操作——评价
引起兴趣：
小燕子在空中飞行看到了什么？
一、师示范：
1.画出小燕子看到的景物。
2.提要求：
看清楚景物特征。
二、幼儿操作，师指导：
引导幼儿画出景物的特征。
重点：能添画出合理的画面。
三、评价：
表扬画的好的幼儿
活动结束：
小朋友一起听小燕子儿歌。
教学反思：
孩子们对小燕子很感兴趣，画起来很认真，但是有的孩子不敢大胆构思，迟迟没有下笔，不能完成作业，还存在幼儿园可写不写的习惯，有待进一步纠正。
美术教学教案 5教学目标
1、通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。
2、激发幼儿对拼贴活动产生浓厚的兴趣。发展幼儿的想象能力和创造能力。
3、引导幼儿学习如何观察事物顺序的方法。
教学重难点
教学重点：通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。
教学难点：学习如何观察事物顺序。
教学准备
1、不同形状、大小和颜色的各种图形的蜡光纸若干。
2、胶水、白纸人手一份，各种不同楼房的.课件。
教学过程
1、教师出示小熊--今天森林里的小熊来到我们的城市，它没有家不知道位在哪？王老师帮它找到了几幢房子，你们帮它一起来选择，好吗？让幼儿观察楼房，并告诉小熊房子是怎样的？
教师出示图一：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。 教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子是一排排的；矮矮的；房顶都是三角形的等特征。
教师出示图二：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子前后、左右的高矮不同，房顶的形状也不一样。这是高楼大厦。
老师可以根据自己身边所拥有的资源，自行发挥。
2、教师出示不同大小、形状、颜色的图形提问--谁能用这些图形拼出你认为最漂亮的房子。鼓励幼儿大胆开展想象。--教师请幼儿上来拼贴，并说说自己拼了一间什么房子。
3、幼儿操作，教师巡回指导--教师巡视时及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。
4、展示幼儿作品，教师进行综合评价--让幼儿把作品贴在后面的墙上，展示幼儿的作品并邀请家长一起来欣赏，相互交流。
美术教学教案 6教学目标
知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力
情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：
培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。
教学难点：
对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：
讲解
教学手段：
示范 板书设计
京剧与美术
教学过程
一、组织教学
二、导入
播放一段学生最喜欢的`“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）
三、新授
（一）了解中国戏曲
1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点
（二）中国戏曲史
(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱
京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事
黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》
（六）学生制作
1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？
（七）教师小结
美术教学教案 7教学内容：
让大家认识我
教学目标：
1、认知：从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动
2、能力：激发学生学习的意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。
3、情感：增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解，增进彼此之间的感情。
教学准备：
彩纸、剪刀、胶水
教学重难点：
树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。
教学过程：
一、引入新课：
1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。
2、鼓励学生积极参与。
二、讲授新课：
1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。
2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的美感，培养学生的环保意识，3、引导学生说一说树木的形状，树叶的形状 、花纹、颜色等。
4、引导学生看看教材上的`学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。
5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。
三、学生自己做树叶，教师辅导。
1、重点辅导不会制作的学生。
2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。
四、学生剪过后，贴在老师制作的大树上，位置贴法任意不限制。
教师可帮助没有主意的学生找准位置。
五、教师小结：
今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，
美术教学教案 8活动目标
1、欣赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。
2、用讨论、归纳的方法，探索藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。
3、体验合作绘画的乐趣。
活动准备
1、幼儿接触过藤蔓植物，认识这些植物。
2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏课件，感受画面的内容与意境。
师：今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看，画上画了什么?你最喜欢哪一幅?
(1)欣赏齐白石的一组小鸡图。
师：画上有什么?是什么样子的?小鸡在干什么?它们的心情怎样?
(2)欣赏《鸭趣》。
师：这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?
(3)欣赏《葡萄架下的猫蝶》。
师：这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?
2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，讨论画法。
师：现在我们仔细地观察这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的地方。
师：这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势)
3、进一步欣赏其他藤蔓植物的'画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。
师：我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画，我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。
师：在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小朋友呢?如果你就在这些植物下面，你会干什么呢?
4、合作、欣赏、评价。
(l)幼儿合作创作。
教师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。
(2)欣赏、评价。
师：你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?
(3)教师小结：今天我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗?
美术教学教案 9教学目标：
1.了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。
2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。
3.增进同学间的友谊，互相合作；培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。
教学重点：
初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。
教学难点：
拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。
教学准备：
图片实例数码相机像素高的***
教学过程：
一、导入
将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。
师：今天，老师想请同学们看一组图片（展示花卉图片，学生谈感受）板书课题：镜头里的花。
二、新授
1、认识家乡的花卉，了解相关知识。
2、那这些精美的图片是怎么拍的呢？
展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同？（学生回答）
3、教师小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）
4、讲解景深的`作用：突出主题，弱化背景。景深法则：当被摄物体比较深的
时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。曝光规律：
一、按照主体的亮度曝光，背景亮，突出主体；
二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。
三、艺术实践
运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。
四、展示评价
（有条件的可以把照片冲洗出来，举办一次摄影展）把学生拍摄的照片输出到展屏上，共同欣赏。提出建议或意见，师生交流讨论。
五、情感态度价值观升华
今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻，这美是属于全人类的共同财产，所以我们要珍惜她们，保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象，我们举办一次环保摄影展。
美术教学教案 10教学目标：
1.学生能说清民间美术的基本概念。
2.学生能对民间美术作品进行赏析。
3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。
教学的重点和难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。
教学准备：
教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
课时：
1课时
教学过程：
1、新课导入
通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。
展示课题《中国民间美术》
（课件展示课题和教学目标）
学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。
2、新课教学
（1）民间美术的`基本定义：
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
（2）民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）
提问：民间美术主要有哪些种类？
板书：民间美术的主要种类：
学生活动：观后思考，讨论并回答
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）
（3）民间美术的特点：
A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？
学生回答
归纳：
1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）
B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。
学生回答
归纳：
2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）
C、展示图片数幅（课件展示）
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？
学生回答
归纳：
3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）
D、再展示图片数幅（课件展示）
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？
学生思考回答
归纳：
4、就地取材，因材施艺。（课件展示）
试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。
3、学生欣赏评论练习：
学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨
学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。
4、课堂小结：
本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。
美术教学教案 11活动目标:
1.欣赏古陶造型美和图案的装饰美
2.了解古陶的制作过程和作用
3.尝试自己设计古陶
活动准备:
各种造型的陶器图片﹑自己设计的古陶图片﹑有关陶器方面的知识
活动过程:
一.欣赏各种各样的古陶
1.小朋友看看今天老师给你们带来了什么?(这些都叫古陶)我们一起来看看这些古陶的形状有哪些？(小结：古陶的形状各种各样，有细长的﹑敦实的`﹑带棱角的……)
2.欣赏古陶图案。古陶的图案很简单，但是却古朴漂亮。而且在瓶口和瓶底还装饰了花边。
二.了解古陶
古陶是古人通过劳动积累经验发明的，用土和水活成泥，再捏成各种古陶形状，然后晾干刻上美丽的花纹，最后在经过大火烧成的。最早人们用古陶来访东西，现在古陶是装饰家庭的装饰品。
三.欣赏我设计的古陶
1.出示各种古陶范画。提问：你最喜欢哪个古陶，它身上的图案是什么？
2.和幼儿一同欣赏各种古陶上美丽的花纹。
3.介绍对称图形的画法，让幼儿在空中和老师一起练习对称图形和古朴的花边装饰。
四.尝试自己设计古陶
今天我们不仅欣赏了各种形状的古陶，还学习了怎样画各种装饰花纹的画法。现在请小朋友动起我们的小手，自己设计一个漂亮的古陶。
五.活动结束
欣赏小朋友设计的古陶，对每个小朋友都作出肯定的评价，对不足之处提出改进的方法。
美术教学教案 12一、教材分析
本节课出自湘教版美术教材六年级上册第7课。根据美术课程标准，我将本节课划分为造型·表现领域。本节课意在让学生发现生活中随处可见的肌理，学习拓印肌理，创作肌理画，这对以后的学习和生活具有重要意义。
二、学情分析
本节课的学习主体是小学六年级的学生，他们智力水平迅速提高，具备了一定的审美能力和想象创作能力，逐渐由形象思维向抽象思维过渡，但仍以形象思维为主，因此直观教学法更为有效。
三、教学目标
情意目标：学会体会，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。
认知目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。
四、教学重点和难点
重点，使学生认识肌理在造型表现中的作用，并能使学生掌握拓印法的创作技法。
难点，运用肌理丰富绘画效果，帮助学生了解(垃圾分类顺口溜：干湿要分开，能卖拿去卖，有害单独放。绿厨厨，黄其其，红危危，蓝宝宝。可回收，丢蓝色，有害垃圾丢红色，厨余垃圾是绿色，其它垃圾用灰色。垃圾多，危害大，分类摆放人人夸。)不同质地的物体表面，所呈现出的不同肌理及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的想象，从而创作肌理画。
五、教学准备
PPT课件、微课程视频、作业纸、树叶、油画棒、彩铅等
六、教学过程
(一)、情景导入
课程开始前先和学生做一个小游戏，请一位同学上来摸一摸，猜一猜老师带来的两个物体树叶和石头，激发学生兴趣，引出学习内容认识肌理，创作肌理，运用肌理。
（二）、讲授新课
1、展示肌理的定义，肌理原指皮肤的纹理，我们的脚印、手印、指纹都是肌理。肌理又被引申为物体表面的组织构造。并展示有关肌理的相关图片，给学生以直观认识。
2、小组讨论，并请学生回答就在我们身边，就在教室内，有什么可以成为肌理创作的实物，教师加以引导总结。
3、讲授获得肌理常用的方法——拓印法。通过学生观察美术作品，引导学生总结出拓印法的合适的创作工具是油画棒和铅笔。并总结出拓印法的第一个优点，形体准确。
4、播放微课程，讲授拓印法的具体拓印步骤，以及注意事项，在微课程中引导学生运用肌理进行联想创作，提醒学生注意观察，微课程播放结束后老师提问。通过微课程的学习总结出拓印法的.第二个优点，快速。
5、图片欣赏运用拓印法创作的肌理画，给学生以创作启发。
（三）学生创作练习
根据自己现有的绘画工具，创作一副肌理画，小组内绘画工具实现共享。本环节让学生自己创造性的练习，学生进行创作练习时，老师巡回指导，使每个学生真正掌握拓印法的技法，并及时表扬有创意的学生，使更多学生得到启发。
（四）学生作品展示
创作结束后，展示学生的作品进行评价，主要用三种评价方式，学生自评，小组互评，教师点评。教师的点评做到如下三点，以鼓励表扬为主，同时指出不足，帮助完善提高。
（五）课堂拓展
本环节讲授除了拓印法之外，常见的几种获得肌理的方法，压印法、吹彩法、手绘法和泼洒法，这几种方法作为了解欣赏，拓展学生思路。
（六）课堂总结
以老舍的《猫》中的“在你写作的时候，跳上桌来，在稿纸上踩印几朵小梅花。”一句话，联系生活实际，得出美丽的肌理随时在我们身边，需要大家有双发现美丽的眼睛。
总结本课所学重点，要求学生课下练习巩固所学。板书设计
巧用肌理
拓印法
工具：油画棒、铅笔优点：形体准确、快速
美术教学教案 13课程名称：
石膏像素描
适用专业：
电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：
《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1. 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2. 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3. 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的.整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1.画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2.构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1.石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2.石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教学教案 14一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的.基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
(一)引导阶段：(设疑导入)
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么?
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。
(二)合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
(三)感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?
(四)归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?
2、西方现代雕塑的发展趋势?
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?
(五)课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?
美术教学教案 15设计理念：
本课是“造型、表现“领域的一个内容。面具有着悠久的历史，也与学生的生活有着紧密的联系，从小孩子们就戴着面具嬉戏、玩耍。因此，本课的内容可以充分调动学生的学习积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。教材中学生作品的多种表现手法可以帮助学生理解如何夸张地表现，开阔学生创作思路，引发多样的设计制作方法。课堂上，引导学生自主探究学习，大胆质疑、大胆想象、大胆表现，充分调动学生的创新思维，在想象与创作中感受到学习的快乐。
教学目标：
1、了解有关面具的文化，感受其艺术特点。
2、掌握绘画面具的基本方法，学习表现特点突出的面具，培养学生的想象能力和创造能力。
3、培养学生的`合作意识以及审美情趣。
教学重点：
通过不同地域，不同种族多种面具风格的欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：
学习用夸张的手法表现面具的特点。
教学用具：
课件、面具示范作品、墨汁、油画棒等。
学生用具：
墨汁、油画棒、钩线笔、白纸等。
课时：
第一课时
教学过程：
情境导入：
师戴着面具进教室。
提问：老师今天有什么特别？（板书课题）
学生发言。激发学生的学习兴趣。
探究式学习活动
活动一：
提问： 大家想了解关于面具的哪些知识？
小结：今天，我们就来
了解面具的来历、特点以及绘制的方法。（板书）
学生思考回答。
了解面具的特点，解决教学重点。
活动二：
播放课件，引导分析讨论。
提问：面具有什么共同点？
小结：社会在发展，科技在进步，面具也在不断地演变着。它内容丰富，造型夸张，各具特色，深受世界各地人民的喜爱。
学生观看课件，研讨面具特点，感受不同地域面具的不同特点，体验其夸张的表现手法及多种表现的形式。
谈怎样运用夸张的手法。
活动三：
引导分析教材中的学生作业，回顾不同的表现方法。
示范油水分离画法。
学生观察、比较。
学习面具的表现方法，并讨论作画步骤。
第一步：油画棒着色，留白边。
第二步：把纸轻轻团起来，再展开。
第三步：用墨或水粉把画面涂满。
第四步：用清水冲一遍。
解决教学难点，引发学生创新。
学生美术实践活动布置作业：自选作画方式，确定面具的表现内容，完成作品。教师巡视辅导。
小结
学生作画。
每组派一名代表向全班同学介绍本组的特色作品，其他同学发表自己的看法。培养动手实践能力和合作意识。
课后拓展
展示多种材料制作的面具作品，提问：这些面具用了哪些材料？是怎样制作的？喜欢的话可以回家试一试。
学生欣赏、发言。培养学生自主学习的能力。
美术教学教案 16教学目的:
1、使学生初步认识挑花的形式和特征，培养关心生活、关心民间艺术的意识。
2、掌握有关设计的基本知识和简要方法，培养设计意识，提高审美能力。
3、促进非智力因素的发展，培养认真细致的工作态度。
教学重点：
设计方法的掌握和运用。
认真细致的对待作业。
教学难点：
1、设计的'纹样新颖、生动、饱满。
2、色彩不画、不乱、变化统一。
教学准备：
教具：有关实物或图片、灯片
学具：铅笔、彩色水笔
教学过程：
（一）欣赏导入。
1、今天，我们要学习“挑花纹样”，有没有同学在家里找到有关服装、桌布等实物？你调查到有关知识吗？
2、请学生发言，展示找到的有关实物。
3、
教师：看来挑花纹样应用很广，能用来装饰很多生活用品。挑花纹样是一种民间艺术，在我国有少数民族和国外一些传统民间艺术品中不可缺少的装饰方法。
（二）传授新知。
1、学习挑花纹样的特征。
2、示范画法，突破难点。
（1）版画图形，怎样设计成挑花纹样呢？
（2）在底稿上把曲线转化成阶梯状。
3、学生试画。
（三）指导作业。
1、欣赏教材学生作业。
2、提问：
1、表现了什么？
2、用了几种颜色？
3、教师：挑花纹样可以表现所有你感兴趣的内容。在色彩上可选择单色或多色。
4、提问：你想表现什么内容？
（四）学生作业，教师指导。
（五）展评。
美术教学教案 17课时：
1课时
课业类型：
欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成绩、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自身喜欢的作品，并表达自身的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才干感受到美；激发同学对民族艺术的热爱之情。
重点：
齐白石的艺术成绩、艺术特色和艺术表示。
难点：
运用艺术语言描述一幅自身喜欢的'画，并表达出自身的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
一同学交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。
二、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.毕加索眼中的齐白石
3. 《群虾》（课件出示）《对比真的河虾与对虾》
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自身很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，发明了艺术中的“虾”。
4.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白昼干活晚上画画，经常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自身年纪大了以后画工笔画会很费劲，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自身规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
5.齐白石不只是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
6.分组研究选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
三、 小结：
美术教学教案 18活动目标：
1、引导幼儿初步学会用手掌印画反应树的特征。
2、培养幼儿对色彩和印画的乐趣。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
1、棕色、绿色、黄色颜料
2、白纸
活动过程：
1、出示树的图片，引导幼儿观察树的特征师：今天老师给大家带来了一张漂亮的画，你们看这画上画的是什么呀(树)!那你们再看看这颗树上都有什么颜色?树干是什么颜色的?(棕色)树叶呢?它是什么颜色?(绿色)还看见了什么颜色?(黄色)那么你们来猜猜这颗大树是怎么画的?(手)这颗大树呀是老师用自己的大手画的，你们想不想看老师是怎么用自己的.大手画大树的呀?(想)
2、示范印画的方法，同时通过儿歌导入印树的过程我的(大手)小手真能干，画颗大树给你看;手掌立起轻轻沾，切切切;手掌打开轻轻沾，拍拍拍，上拍拍，下拍拍，左拍拍，右拍拍;我的大树真漂亮。
3、请一名幼儿到前面操作，通过儿歌再次巩固印树的过程
师问：
(1)大家觉得这个小朋友画的好不好，漂亮不漂亮?
她的小手能干不能干?(其实啊不光是她的小手能干，我们所有小朋友和家长的手都很能干，对吗?)
(2)师：老师已经为小朋友们准备好了纸和颜料，幼儿完成印画，教师巡回指导
4、展示作品，活动结束
活动反思：
在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的大树方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
【美术教学教案】相关文章：
美术教学教案10-08
美术的教学教案10-09
美术的教学教案11-13
美术教学教案12-06
教学教案美术12-06
书包美术教学教案10-08
美术教学教案【热门】01-14
美术教学教案【热】01-14
美术教学教案【荐】01-14
小学美术教学教案02-15
