手绘效果图表现的训练方法

手绘效果图表现的训练方法

手绘效果图的学习对于大部分学习者来说比较难入门，下面是小编为大家整理的手绘效果图表现的训练方法，欢迎参考~

手绘效果图表现造型训练的新方法与应用

1 .BOX训练法概述

所谓的BOX训练法就是画出线条精简，透视准确，大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢？其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体，不论是从室内的空间，到家具，软装饰等还是室外的高楼大厦，街边长凳等，这些形状是不是都近似于我们的立方体呢？是不是都可以由立方体演变而来呢？而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条，透视和比例大小关系这三个因素，其中线条和透视是基础，比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。

2. BOX训练法应用

a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔，每条线要有定点，不要随意，更不能虎头蛇尾。线竖线，斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些，可以多加练习，但不要用旋转纸面的方式来绘画哦！线条练习还要注意控制间距，就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样，如遇要画比较长的线条时，可以采用接线的方式，切勿反复摩擦线条。

b.明暗BOX练习。在明暗投影的BOX和空间的BOX练习中，首先先确定一个消失点，然后根据这个点画不同大小，高低的BOX，然后假设一个主光源，根据光源方向上BOX的明暗，最后逐渐丰富画面，加上BOX的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。

c.空间一点透视，两点透视练习。

1）一点透视练习。首先确定好消失点，由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。

2）两点透视练习。首先确定好两个消失点，由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好，注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体，表现出各自的材质特点及明暗关系。

手绘效果图表现色彩训练的新方法与应用

1.色彩训练新方法的概述

色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法，它主要表现出物体本来的色彩，对于刚接触马克笔上色的学习者来说，这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列，例如BGl，BG3， BG5，BG7，BG9等等，这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。

2.固有色训练法的应用

（1）室内外常用材质固有色表现

室内空间中木材，石材，马赛克，玻璃，布艺，灯光等都是常用的材质，而在室外空间中木板，石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调，比如想到木材我们就会想到米黄色，咖啡色等，这个就是每个物体的固有色，只要抓住了这个色调，画出来的物体就更真实了。

各种木材的材质表现。练习木材的基本纹理，再练习不同色调的木材，常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种，为了表现木材的粗糙的质感，可以加上彩铅强化质感。

2）大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法，笔触上要有变化，如果平涂就不真实了，我们可以多练习下大理石的纹理，这个比较难掌握一些，需要控制好力度。玻璃材质很多同学会觉得很难掌握，其实它就是透明的，在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本OK了，千万不要弱化玻璃后面的物体。

（2）室内空间上色

先确定空间的光源，从主体物开始着色，先浅后深，逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满，要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感，用高光笔修改画面的不足。

3.单色训练法的应用

（1）冷灰色系的空间训练

冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有蓝灰色，紫灰色，绿灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我们常用的韩国丁OUC日马克笔中，我们常用到的冷灰色系有BG系列，CG系列，暖灰有WG系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩，保留画面最本质的黑白关系和空间感。

室内空间单色步骤：

首先完成黑白线稿，用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源，从主体物着手，由浅到深逐步加强。最后调整画面，加强明暗关系，表达一些材质的细节。

（2）暖灰色系的空间训练

在我们常用的韩国丁OUC日马克笔中，我们常用到的暖灰色系有WG系列，大家可以同样按照马克笔的一般着色方法，先浅后深的方式，从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。

室外空间单色步骤：

首先确定消失点，用马克笔直接绘画，不要过于注意细节。然后从主体物着手，向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系，增强空间感和光感。

手绘的练习方法

一、基本功

先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

二、快速表现技法练习的捷径

很多同学已经意识到没有硬功夫，就(世界八大奇迹是哪些？世界八大奇迹包括埃及的金字塔、奥林匹亚宙斯神像、罗德岛太阳神巨像、巴比伦空中花园、阿尔忒弥斯神庙、摩索拉斯陵墓、亚历山大港灯塔、秦始皇陵兵马俑。)没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程。

三、画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！同时训练空间想象力，线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）主要练你的手感，练多了就对了。

8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）

素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。

这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。

缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！

有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

四、临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。

“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）.“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）.“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。

这种方法相对于“拷贝”有下列优点：

A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；

B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A.短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。

B.长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C.分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D.构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

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